Китайський пейзажний живопис – стародавній вид мистецтва. Намальовані на паперових сувоях чорнилом і фарбами на водній основі, ці зображення підкреслюють природний світ і часто показують сцену з пташиного польоту, що дозволяє переглядати з кількох площин від високих гір до маленьких струмків далеко внизу.

Насправді, як парадоксально визнає те саме джерело, китайська перспектива зазвичай організована у формі орфографічна перспектива (також відома як «ізометрична» або «аксонометрична» перспектива), у якій будівлі розглядаються під нахилом, фасади знаходяться під неспотвореною висотою, а ортогональні сторони показані під нахилом у…

Китайський живопис тушшю не підкреслює візуальну перспективу, як це робить західний живопис. Натомість художники зосереджуються на естетиці мазків пензля та композиції, щоб виявити суть об’єкта та підключити до серця глядача.

Стародавня китайська теорія пейзажного живопису завжди підтримувала почуття співчуття до всього в природі наголошував на взаємозалежності між людьми та ближніми, природою та суспільством.

Це мета традиційного китайського художника: вловити не лише зовнішній вигляд предмета, а й його внутрішню сутність — енергію, життєву силу, дух. Для досягнення своєї мети китайський художник найчастіше відмовлявся від використання кольору.

Китайські картини часто містять "зміна перспективи», який представляє точку зору, яка рухається вгору і вниз, близько і далеко (на відміну від фіксованої перспективи, яка використовується на Заході).